L'Art au XXe siècle

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La première moitié du XXe siècle voit l'émergence des avant-gardes, marquant une rupture avec l'art institutionnel et la société. Cette période, marquée par les deux guerres mondiales, est le théâtre d'une nouvelle génération d'artistes qui remettent en question la figuration. Le Carré noir sur fond blanc de Malevitch (1915) symbolise un tournant vers l'abstraction, tandis que la Fontaine de Duchamp (1917) désacralise l'œuvre d'art en élevant un urinoir à ce rang. Ces artistes en rébellion, tels qu'Otto Dix et Pablo Picasso, s'affranchissent des canons picturaux, repensent la couleur et la lumière, et se rapprochent de l'art primitif (Matisse). L'expressionnisme, incluant le fauvisme et Die Brücke, s'oppose à l'art académique, tandis que le cubisme renouvelle l'idée même d'espace pictural. Les recherches variées, des " papiers collés " de Braque à l'" automatisme psychique pur " de Breton, ainsi que l'expérience politique du Bauhaus dirigé par Walter Gropius (1919-1933), illustrent un siècle en mutation. Ce guide des arts explore les avant-gardes à travers trois axes : les mouvements artistiques, une " géographie de l'art " mettant en avant des villes occidentales dynamiques, et la présentation de 59 artistes, dont Alexandre Archipenko, Grant Wood, Marc Chagall, Frida Kahlo, Man Ray et Chaïm Soutine. Un autre volume se penchera sur la seconde moitié de ce riche XXe siècle.