Susanne Huth Książki

Susanne Huth: Trockenheft Susanne Huth beschäftigt sich in ihrem Künstlerbuch „Trockenheft“ mit der Verwendung von Fotografie in gesellschaftlichen, biografischen und analytischen Kontexten. Ausgangspunkt ist eine Sammlung von Fotografien aus einem privaten Archiv. Durch Spuren und Beschriftungen auf den Rückseiten lassen sich diese Fotos einer bestimmten Zeit zuordnen, lassen jedoch auch Raum für Interpretationen. Anstatt das Bildmotiv zu zeigen, stellt sich die Frage: Was verrät uns der Blick auf die Rückseiten der Bilder? Ähnlich wie bei einem Trockenbuch für Briefmarken, werden die Fotos von ihrer ursprünglichen Aufgabe des Repräsentierens enthoben und in einen neuen, universellen Kontext gestellt. Die Auswahl umfasst einen Zeitraum von den 1970er bis zu den 1990er Jahren und verweist sowohl auf gesellschaftliche Umwandlungen in Deutschland als auch auf fotografische Entwicklungen - von selbst vergrößerten Schwarzweißbildern bis hin zur industriellen Farbfilm-Entwicklung. Eine Zeit der analogen Fotografie an der Schwelle zur digitalen Fotografie und dem Übergang vom privaten Album zur öffentlichen Präsentation in sozialen Medien. A5, 40 Seiten, Klammerheftung, mit Einleger Fotografie/Text von Susanne Huth

Cropping, details, and fraction characterize Susanne Huth’s new photographic series, presenting a fragmented view of public space in Berlin Mitte. Through close-ups, she highlights elements of the city that often go unnoticed. Huth contrasts two groups of motifs: details from luxury boutique window displays and enlarged graphic structures of youth counter-culture stickers. Her approach varies with focus; for luxury items, the camera maintains a distant perspective, capturing reflections that reveal parts of the surrounding space. In contrast, the process of documenting stickers on lampposts is more tactile, selecting segments from the layered palimpsest of urban signage for studio reproduction. This duality reflects the thematic essence of the series. Huth embodies a role that observes rather than engages with high-end boutiques, making her more attuned to subcultural references. The juxtaposition of these elements illustrates contrasting urban realities: upscale boutiques cater to affluent consumers, while stickers utilize remaining public space to inform young urban creatives about events and gatherings. Together, the consumer goods in display windows and the typographical elements in public spaces reveal the complexities of commercial influence in urban environments.

Das vereinte Deutschland ist 20 und Susanne Huth sucht nach den Spuren ihrer ostdeutschen Kindheit; Spuren, die sich in den Architekturfotos der Künstlerin zeigen und auch in den lieblichen, oft aber auch subtil poetisch politischen Widerstand andeutenden Reproduktionen des Poesiealbums ihrer Kindheit. Es sind Erinnerungen an eine Zeit, in der ein Goethe-Vers oder ein glitzernder Auf-kleber eine Form von passivem Widerstand sein konnten. Susanne Huth arbeitete bereits mehrfach mit dem Medium Künstlerbuch, doch meist nur in Form von Unikaten bzw. von Hand herge-stellten Auflagen. „Poesie“ ist ihre erste Buchveröffentlichung. Die Berliner Schriftstellerin Annett Gröschner beleuchtet in ihrem Text „Poesiealbum Magdeburg-Nord“ das Verhältnis von Öffentlich und Privat ebenfalls aus einer historisch-autobiografischen Position.

Cheap business cards sent Susanne Huth on the trail of a flourishing international trade: selling cars in upcoming cities in West Africa, cars that would be worth next to nothing on the German second-hand car market. Without committing herself to a chronological documentation, Susanne Huth's photographs taken at the shipping location in Hamburg give us an exact picture of the transfer procedure: the shabby slab building that houses the logistics firm, the transport lists and route maps, the rows of cars against a backdrop of loading cranes, the view through the car window of the interior that is used as an additional hold to accommodate more goods. (Susanne Holschbach)