Georg Friedrich Händel Książki

Messiah : Highlights from Handel's Oratorio and Other Christmas Music

Instrumentation: Tuba Solo and Piano Sarabande, from 'Concerto in F Minor' [Oboe Concerto in G minor, HWV 287: Sarabande]

Auf der Suche nach einer neuen, die italienische Oper ablösenden Musikform hat Händel das Oratorium als episch-dramatische Großform mit Soli, Chor und Orchester erfolgreich etabliert. Mit den sechs hier ausgewählten Werken, alle zwischen 1739 und 1752 in London uraufgeführt, hat er das Publikum seiner Zeit begeistert; heute sind sie fester Bestandteil des Konzertrepertoires.

(Music Sales America). These 142 pieces by the masters of piano literature date from the second half of the 17th century to the present day.

(Music Sales America). A sacred oratorio, written in 1738 arranged for SSATBB, edited, and the piano accompaniment arranged by Mendelssohn.

Die zehn Arrangements in dieser Sammlung sind darauf ausgelegt, durchschnittlichen bis fortgeschrittenen Spielern die Möglichkeit zu geben, diese beliebten Werke in der Kirche und in der Schule oder überall dort, wo Weihnachten gefeiert wird, aufzuführen. Enthält: Comfort Ye, Ev'ry Valley Shall Be Exalted, And the Glory of the Lord, But Who May Abide the Day of His Coming, O Thou That Tellest Good Tidings to Zion, For Unto Us a Child is Born, Pastoral Symphony, Rejoice Greatly O Daughter of Zion, He Shall Feed His Flock und Hallelujah Chorus.

Diese Buch-/CD-Pakete enthalten 12 von Händels bekanntesten Kompositionen, die mit authentischen Orgel- und Cello-Begleitungen auf CD gespielt werden können. Enthält Auszüge aus dem Messias, der Wassermusik, der Musik für das königliche Feuerwerk und mehr.

Im Zentrum der Oper steht der indische König Poros, der sich 327 v. Chr. gegen Alexander den Großen wehrt. Cleofide, seine Geliebte, setzt ihre Schönheit ein, um Alexander zu beeinflussen und Poros zu retten. Die 1731 uraufgeführte Oper Poro, Re dell'Indie, basierend auf Metastasios Werk, besticht durch ihren exotischen Schauplatz und die fesselnde Handlung. Der Auftritt des berühmten Kastraten Senesino trug maßgeblich zum Erfolg bei. Ein umfangreicher Anhang bietet zusätzliche Kompositionen von Händel und die originale Fassung von Cleofides Arie.

Das Werk, das im Februar 1744 uraufgeführt wurde, ist ein einzigartiges musikalisches Drama, das sich keiner klaren Gattung zuordnen lässt. Inspiriert von der griechischen Mythologie, erzählt es die tragische Geschichte von Semele, der Geliebten des Zeus, und der Eifersucht von Hera, die zu ihrem Tod führt. Obwohl Händel das Stück nur konzertant aufführte, hat es sich für szenische Inszenierungen ab dem 20. Jahrhundert bewährt. Der Klavierauszug basiert auf dem Urtext der Hallischen Händel-Ausgabe und enthält verschiedene überlieferte Fassungen sowie alternative Sätze im Anhang.

Drei große Gestalten der Musikgeschichte sind es, denen Gert Jonke zu verschiedenen Zeiten und in den unterschiedlichsten Weisen große Texte gewidmet hat. Daß Sprache und Musik Geschwister sind, beredte Melodien und klingende Sätze die Verwandtschaft spüren lassen, das gehört zu den Grunderfahrungen der Kunst. Wo aber bei der einen reine Form den Zauber macht, da treten bei der anderen Sinn und Geschehen hinzu. Gert Jonke, für den die Musik so lebensbestimmend ist wie die Dichtung, weiß das so zu amalgamisieren, daß wir vom Klang seiner Sprache nicht weniger entzückt sind als von der Klugheit der Musik, deren Harmonien selbst das Entsetzlichste besänftigen können. Er hat daraus eine einzigartige Porträtkunst entwickelt. Mit seinen sehr erfolgreichen Theaterstücken hat Gert Jonke in den letzten Jahren den besonderen Rang bestätigt, den er sich als Prosa-Autor schon lange erworben hat. Seine Sprachmelodien sind unverkennbar, und die Freude, die seine Poesie vermittelt, ist überwältigend. Jürgen Flimm hat das durch die Verleihung des Kleist-Preises an Gert Jonke gerade wieder bestätigt.

Das Dettingen Te Deum wird nicht im strengen Sinne als "Te Deum" betrachtet. Es enthält achtzehn kurze Soli und Chöre, die überwiegend einen feierlichen militärischen Charakter haben. Das Werk wurde im Juli 1743 komponiert und erstmals im November desselben Jahres aufgeführt. Diese Partitur präsentiert den choralischen Teil des Werkes, wobei jede Stimme auf einem separaten Notensystem notiert ist, einschließlich Soli und einer Klavierauszug der orchestralen Teile zur Begleitung oder Probe.