Seyed Abbas Akhavan Książki

Die aufstrebenden Städte der Golf-Region und konfliktreiche Schauplätze im Mittleren und Nahen Osten sind zentrale Themen der aktuellen Medienberichterstattung. Der westliche Blick ist von den extremen Bildern aus diesen Gebieten geprägt. Die Publikation konterkariert deren manipulative Ästhetik mit Werken, die insofern einen vielschichtigeren Ansatz zeigen, als sie sich mit den dortigen gesellschaftlichen Bedingungen auseinandersetzen. Common Grounds bezieht sich auf das wissenschaftliche Modell des Grounding, die Annahme, dass zwischen Kommunikationspartnern ein gemeinsamer Wissensraum besteht, der den Dialog gelingen lässt. Dieser öffentliche Raum bildet das Sujet der präsentierten Arbeiten, die subjektive Erzählweisen jenseits kollektiver Geschichtsschreibung aufzeigen. In Christian Palestinian Archive (CPA) etwa gestaltet Dor Guez Archivmaterial, das persönliche Geschichten von Palästinensern christlichen Glaubens aus der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts dokumentiert. Die vorgestellten Künstler (Auswahl): Abbas Akhavan, DAAR, Parastou Forouhar, Babak Golkar , Dor Guez, Joana Hadjithomas & Khalil Joreige, Hazem Harb, Susan Hefuna, Bouchra Khalili, Sophia Al Maria, Ahmed Mater, Nasser Al Salem Ausstellung: Museum Villa Stuck, München 12.2.–17.5.2015

Spatial Experience versus Perception Abbas Akhavan (b. Tehran, Iran, 1977; lives and works in Toronto) can be counted among a generation of emerging Canadian artists reflecting on social issues through ephemeral, site-specific works. Akhavan’s works – sculptures, installations, drawings, videos, and performances – deal with destruction and exclusion, but also with acts of preservation and restoration. His conceptual objects show a creative process that is not yet complete. In his works, Akhavan refers to nature and the four elements – fire, water, earth, and air. Plants or animals become elementary design components. In the exhibition at Villa Stuck, visitors first encounter a barrier in the form of a thuja hedge, bringing the outdoors inside. Here, the artist has left conspicuous traces of preceding exhibitions: the walls are unrenovated, the air-conditioning is switched off, and previously covered windows have been uncovered. Thus, Akhavan questions the responsibilities of a museum and whether or not common strategies of preservation are actually contemporary. With a preface by Michael Buhrs and Verena Hein and contributions from Burcu Dogramaci, Vassilis Oikonomopoulos, Amy Zion, as well as a discussion between Abbas Akhavan and Verena Hein.