Jean Gaspard Páleníček Książki

Jedenaście poetyckich spojrzeń na zwykłe, codzienne życie we współczesnej Japonii, z dala od gejsz, robotów, otaku, automatów z majtkami i innych stereotypowych wyobrażeń na temat Kraju Wschodzącego Słońca. Japoński salaryman decyduje się rzucić wszystko i wyjechać na odległą wyspę, by pracować na farmie solnej. Rock‘n‘rollowiec w nocy gra z zespołem w lokalnych klubach, a w ciągu dnia pracuje jako śmieciarz. Autor mangi nagrodzonej w Angoulême dorabia jako opiekun w domu spokojnej starości, by zachować integralność siebie jako autora. W weekendy ojciec uroczyście zabiera swojego niepełnosprawnego syna na znajdujący się w sąsiedztwie basen... Jedenaście historii rozgrywających się przede wszystkim w typowej dzielnicy mieszkalnej Suginami, położonej w zachodniej części Tokio, wokół stacji Iogi, które powstały pod kierownictwem artystycznym uznanego artysty komiksowego Václava Šlajcha, na podstawie scenariuszy poety Jeana-Gasparda Páleníčka. Jedenaście różnych form artystycznych stworzonych przez rysowników z Czech, Słowacji, Ukrainy i Rosji w książce, która zdobyła Japan International Manga Award (Tokio, 2021) i Muriel Award za najlepszy scenariusz (Praga, 2022).

Co má smysl předávat? Na úrovni rodiny, od rodičů dětem – na úrovni města, kraje – národa? Jaká pouta nás vážou k danému místu, tradici? Může někdy tradice být poutem, které nás svazuje, brání nám v rozletu? A jak dát vyklíčit novým výhonkům tam, kde se zdá být již jen staré, odumírající pařezy? Patnáct komiksovýchpříběhů z běžného, každodenního života v Japonsku oscilující mezi sociologickou studií, osobním svědectvím a vizuální básní. Patnáct výprav, jež vás zavedou na méně známá místa od severního ostrova Hokkaidó po prefekturu Šimane na jihozápadě souostroví, od vrcholků hor prefektury Gunma po mořské pobřeží ostrova Šikoku. Patnáct pohledů na některé tradiční japonské řemesla či zvyky (keramika, čajový obřad, výroba saké ad.), založených na zkušenosti života v Japonsku česko-francouzského básníka Jeana-Gasparda Páleníčka i na promluvách autentických osob. Patnáct odlišných výtvarných stylů výtvarníků z České republiky, Slovenska, s vietnamskými kořeny či z Ruska pod vedením uznávaného komiksového autora Václava Šlajcha. Od stejného tvůrčího týmu oceňované knihy Iogi (Japan International Manga Award, Cena Muriel za nejlepší scénář).

Jean-Gaspard Páleníček představuje v básnické sbírce své francouzské texty z let 2011-2017 s jejich paralelními překlady do češtiny, na kterých spolupracoval s Ivanem Matouškem. Páleníčkovy civilně laděné náhledy mezilidských mikrodramat ztvárňují vytříbeně úsporným básnickým jazykem archetypální témata zrození, štěstí, bolesti a smrti. Rozsáhlejší ústřední skladba, stylizovaná jako tragikomický divadelní výjev, reflektuje s jemnou empatií i sebekritickým sarkasmem smysl umělecké tvorby v našem současném světě.

Publikace o modrotisku a japonském barvení látek indigem vychází ke stejnojmenné výstavě v Uměleckoprůmyslovém museu v Praze. Evropský modrotisk a japonský aizome se od sebe liší v technice barvení i výběru látek. Zatímco v modrotisku se využívá kontrastu mezi bílou a modrou, techniky a postupy aizome vedou k neostrým konturám. Obě tradice mají společné bohužel to, že během minulého století téměř vymizely. Publikace i výstava je snahou přispět k znovuobjevení krásy látek barvených indigem.

Další svazek širšího knižního projektu. Vyzvaný autor po dobu dvanácti měsíců napsal pokud možno každý den jednu větu – větu, která bude ukotvena v konkrétním čase.

Set in a future where humans inhabit a corporate-run space station, the narrative explores mankind's ambition to create life on Titan while confronting the consequences of their hubris. Over a millennium, the story transitions from Earth's ruins to a seemingly perfect society, revealing the darker aspects of human nature such as consumerism, jealousy, and violence. Through a cinematic style and engaging pacing, the author delves into profound themes, making this science fiction epic both thought-provoking and impactful.

Ke 100. výročí vzniku Československé národní rady na adrese 18, rue Bonaparte, Paříž. Výstava se konala v Českém centru v Paříži 16.6.-30.9.2016.

Kupka est considéré avec Kandinsky, Mondrian, Delaunay, Picabia et Léger comme l'un des pionniers de l'art abstrait. Né en 1871 en Bohême il meurt en 1957 à Puteaux. Cette première rétrospective parisienne couvre tout l'œuvre du peintre depuis ses débuts marqués par le symbolisme jusqu'aux dernières réalisations dans les années 1950. Le catalogue a pour ambition de présenter son œuvre dans toute la variété de son évolution. Rassemblant peintures, dessins, gravures, livres et documents, l'ouvrage met l'accent sur les moments clés: son passage à l'abstraction en 1912, la période dite 'machiniste' à la fin des années 1920... Il met en valeur l'intérêt de Kupka pour la science et la musique et s'intéresse aussi à la catégorisation qu'il propose de son monde formel. Le catalogue nous guide dans son parcours riche et singulier fondé sur de consistantes réflexions sur le traitement pictural du volume et du mouvement par la couleur et témoigne de la capacité toujours vive de Kupka à se renouveler

A follow-up to the comic book Iogi (2022), this collection features stories from various Japanese regions, highlighting the country's rich history, traditions, and everyday life. The text is in Japanese. Hikobae blends sociological and poetic comic styles, focusing on daily life in Japan. While Iogi explored ordinary life in Tokyo's Suginami district and received several awards, Hikobae shifts its focus to different regions, from Hokkaido in the north to Shimane Prefecture in the southwest, and from Gunma's mountains to Shikoku's shores. The narratives challenge stereotypical perceptions of Japan, emphasizing tradition and its transmission. Some comics explore contemporary expressions of traditional crafts, customs, and ceremonies, such as pottery, fishing, the tea ceremony, blueprinting, and traditional saké production. This project results from a collaboration between scriptwriter Jean-Gaspard Páleníček, who offers insights from his experiences in Japan, and students from the Ladislav Sutnar Faculty of Design and Art at the University of West Bohemia in Pilsen, guided by Václav Šlajch. An afterword by comic expert Pavel Kořínek adds depth to the work. The text remains in Japanese.

Objevná monografie představuje básníka Jiřího Volfa (1947–1993) v kontextu české literatury a rekonstruuje jeho život a dílo na základě unikátní souhry archivních materiálů, dochovaných rukopisů a svědectví pamětníků. Téměř detektivní pátrání Anny Luňákové mapuje jeho odchod do exilu v roce 1968, působení v alternativních literárních kruzích v Toulouse, nelehké okolnosti jeho života a předčasnou smrt. Součástí svazku je obsáhlý výbor autorových textů, přeložených z francouzštiny a česky publikovaných vůbec poprvé. Kniha nabízí nejen poutavý portrét „Rimbauda Východu“, ale i reflexi samotného procesu psaní o životě a díle na hranici mezi fakty a fikcí, mezi historií a vzpomínkami.

Jedna věta je unikátní projekt, o kterém jeho iniciátor Viktor Karlík napsal: „Koncem roku 2008 mě zaujala myšlenka naplnit představu, podle níž by vyzvaný autor po dobu dvanácti měsíců napsal pokud možno každý den jednu větu – větu, která bude ukotvena v konkrétním čase a jejíž délka bude volbou pisatele, od samotného slova přes větu holou k rozvitému souvětí. Na začátku velké písmeno, na konci zpravidla tečka. A možnost zahrnout datum, čas či jiné zpřesňující určení zápisu. Další prostor pro tvůrčí svobodu“. Od té doby v daném konceptu vyšla již řada textů různých autorů, kteří v nich potvrdili svou osobitost: pokaždé vznikl jedinečný celek, i protože výchozí zadání je úzce vymezené jen zdánlivě. Představujeme třicátý první svazek tohoto širšího knižního projektu – tentokrát záznamy bohemisty, překladatele a spisovatele Xaviera Galmiche.