Mario Praz Książki

Pod bezlitosnym rzymskim słońcem, dla kogoś, kto potrafi je dostrzec, kamienie żyją z taką intensywnością, że zakrawa to na halucynację.Za sprawą Carceri Piranesi staje się jedynym Włochem spoglądającym w otchłań chaosu – owego chaosu, który w coraz większym stopniu będzie wyróżnikiem świata nowoczesnego. Carceri, podobnie jak Capricci, gdzie przedmioty, tabliczki, tarcze, kartusze, muszle, kapitele, hermy, tambury kolumn, palmy, sfinksy, czaszki leżą pomieszane niczym resztki zatopionej cywilizacji na dnie morza; przypadkowe warstwy zaginionego świata.Mario PrazLe Magnificenze di Roma – Wspaniałości Rzymu to Rzym okiem Mario Praza (1896–1982), wielkiej postaci kultury włoskiej XX wieku, eseisty, krytyka i pisarza, profesora literatury angielskiej rzymskiego uniwersytetu La Sapienza, autora klasycznej książki La carne, la morte e il diavolo nella letteratura romantica (Rzym 1930; wyd. angielskie: The Romantic Agony, Oxford University Press 1933; wyd. polskie: Zmysły, śmierć i diabeł w literaturze romantycznej, PIW 1974, kolejne wydanie: słowo/obraz terytoria 2010), protagonisty późnego filmu Luchino Viscontiego Portret rodzinny we wnętrzu.

„Książka poświęcona jest w zasadniczej mierze rozważaniom nad literaturą romantyczną […] w jednym z najbardziej charakterystycznych aspektów – w aspekcie wrażliwości erotycznej. Jest to więc studium o stanach duchowych i osobliwościach obyczajów, ujęte według określonych typów bohaterów i wątków, które powracają z uporem niczym mity zrodzone ze wzburzonej krwi. […] Sądzę, że w żadnej innej epoce literackiej zmysły nie były w sposób bardziej oczywisty podstawowym tematem dzieł wyobraźni. Lepiej więc zbadać tę orientację w jej historycznym rozwoju, niż powtarzać ze słuchu i prawie bez zastanowienia ogólnikowe obwinienia o zmysłowość i perwersję, którymi krytycy tego okresu zazwyczaj kwitowali tego rodzaju zainteresowania twórców." Mario Praz

„Idea pokrewieństwa sztuk do tego stopnia zakorzeniła się w ludzkich umysłach od najdawniejszych czasów, że musi być w niej coś więcej i coś głębszego niż próżna spekulacja, coś, co z uporem wraca i nie daje się łatwo zignorować” – pisze na wstępie Mario Praz. Książka stanowi interesujące potraktowanie tradycyjnego tematu powinowactwa sztuk. Praz reprezentuje swoistą postawę metodologiczną, mianowicie poszukuje w obrębie literatury i sztuk plastycznych podobieństwa struktury, istniejącego niezależnie od zróżnicowanych środków wyrazu. Dając czytelnikowi nowoczesne ujęcie dwu sposobów widzenia i przedstawiania świata, wiąże je z szeroko zarysowanym materiałem porównawczym.

Paintings, watercolors, and sketches show the interiors of Greek and Roman, medieval, Renaissance, and Victorian homes in England and Europe

From the time of Chaucer to the present we follow the sense of Italy and Italian thought and imagination which has directed and enlivened the works of major English writers—Chaucer, Spenser, Shakespeare, Jonson, the Elizabethan dramatists, Donne, Crashaw, and the Brownings among them.

English (translation)Original Italian

"Non appartenne a un'epoca, ma a tutti i tempi", disse di Shakespeare Ben Jonson. William Shakespeare è considerato infatti da sempre il più grande autore teatrale mai esistito. La straordinaria energia creativa e la vastità della sua produzione suscitarono nei romantici l'immagine di una "forza immane della natura", di un "genio universale". Oggi, dopo oltre quattro secoli dalla nascita, Shakespeare non cessa di stupirci per la complessità, la bellezza, la varietà e la "modernità" dei personaggi e delle trame.

Kniha vychází z přesvědčení, že literatura 19. století představuje organický celek, jehož jednotu zavedené formule romantismus, verismus, dekadence zastírají či fragmentarizují. Charakteristickým momentem této jednoty je orientace romantické a postromantické „imagery“ na téma pohlaví. Praz analyzuje tento fenomén v řadě pronikavých kapitol. První kapitola je věnována „kráse Medúzy“, tj. kráse, jež budí děs či smutek – motivu, jejž můžeme nalézt v dlouhé řadě textů od Goetha a Shelleyho po Baudelaira a D’Annunzia. Druhá kapitola je věnována metamorfózám „Satana“, prastarého symbolu (Tasso, Marino, Milton, Blake atd.), jenž znovu ožívá jakožto symbol transgrese v romantických figurách psanců, „osudových mužů“ či ve fenoménu vampyrismu. Sadistické tendence jsou zkoumány v kapitolách Ve znamení Božského Markýze, „La belle dame sans merci“ a „Byzanc“. Korpus soustavných a drobnohledných analýz uzavírá kapitola věnovaná D’Annunziovi a jeho „smyslné lásce ke slovu“. Prazova kniha patří k dnes již klasickým velkým syntézám typu Curtiovy Evropské literatury a latinského středověku, Frazerovy Zlaté ratolesti či Burckhardtovy Renesanční kultury v Itálii.

This book is a provocative, original study of the major plays of Shakespeare; more than that, however, it is one of the few critical works to have strongly influenced theatrical productions. Peter Brook and Charles Marowitz are among the many directors who have acknowledged their debt to Jan Kott, finding in his analogies between Shakespearean situations and those in modern life and drama the seeds of vital new stage-conceptions. Readers all over the world― Shakespeare Our Contemporary has been translated into nineteen languages since it appeared in 1961―have similarly found their responses to Shakespeare broadened and enriched. Mary McCarthy called the work "the best, the most alive, radical book about Shakespeare in at least a generation."

"Ivanhoe" to najznakomitszy powieściowy utwór historyczny szkockiego pisarza sir Waltera Scotta, który przedstawia mityczny obraz powstania angielskiego narodu z dawnej anglosaskiej szlachty. W powieści autor opowiada romantyczną historię życia dzielnego rycerza Wilfreda z Ivanhoe, osadzoną w średniowiecznej Anglii pod koniec XII wieku, w czasach panowania króla Richarda Lwie Serce, podczas jego powrotu z trzeciej krucjaty. Walter Scott doskonale opisuje spory między podbitymi Sasami a aroganckimi potomkami normańskich zdobywców, uchwycając atmosferę epoki, w której z jednej strony panowały bunty, tyrania i przemoc, a z drugiej strony kwitło bohaterstwo i odwaga banitów, którzy nie wahali się poświęcić wszystkiego dla przywrócenia dzielnego króla, za którego nieobecności rządził jego brat Jan. Powieść zdobyła ogromną popularność i stała się najbardziej znanym dziełem autora.

Il Ritratto dell’artista da giovane è la storia di una mente creativa: un’educazione intellettuale, insomma, piuttosto che sentimentale. Attingendo ampiamente alla propria biografia, Joyce racconta, in uno stile mirabile per inventiva e fantasia, la formazione della personalità del giovane protagonista Stephen Dedalus, il suo alter ego, dall’infanzia nel collegio gesuita alla scoperta della vocazione per l’Arte. Sembra proprio che parli Joyce per bocca di Dedalus, quando dice: «Tenterò di esprimere me stesso in qualche modo di vita o di arte, quanto più potrò liberamente e integralmente, adoperando per difendermi le sole armi che mi concedo di usare: il silenzio, l’esilio e l’astuzia ». Un capolavoro della letteratura, dall’autore dell’Ulisse.

Eine Sammlung von Essays, herausgegeben und mit Anmerkungen versehen von Max Looser, umfasst 412 Seiten.

Il primo volume contiene: "La tempesta", "I gentiluomini di Verona", "Le allegre comari di Windsor", "Misura per misura", "La commedia degli errori", "Molto rumore per nulla", "Pene d'amor perdute", "Sogno di una notte di mezza estate", "Il mercante di Venezia", "Come vi piace", "La bisbetica domata", "Tutto è bene quel che finisce bene", "La dodicesima notte", "Il racconto d'inverno", "Enrico IV", "Enrico V", "Enrico VI".

Quando, nel 1964, Mario Praz pubblica questa storia dell’arredamento dall’antica Roma ai giorni nostri, erano già apparse diverse opere del genere – ricostruzioni corredate da un’ampia documentazione fotografica e notizie sul contesto storico e sociale dei vari stili di decorazione interna –, ma nessuna era riuscita veramente a entrare nelle case del passato, a restituire lo spirito di quegli ambienti e la vita che pulsava dentro di essi. Dall’invenzione della meridiana ai drappeggi delle tende, dal gusto per il i>capitonné e per la tappezzeria alla disposizione delle fonti di luce, dalla moda del cinz a quella delle cineserie: un immenso repertorio di dettagli, particolari nascosti ed eventi apparentemente marginali di cui Praz ricostruisce il percorso e l’evoluzione per lasciar assaporare al lettore la sostanza e il colore delle varie epoche con maggior efficacia di qualunque trattazione accademica.Opera di uno scrittore d’eccezione – nonché ricercatore filologico, storico della letteratura e dell’arte e appassionato collezionista –, La filosofia dell’arredamento resta tuttora un classico fondamentale, un’opera imprescindibile per quanto riguarda la storia dei mutamenti del gusto nella decorazione d’interni.