Heinrich Wölfflin Książki

Znaczenie wydanej w roku 1915 książki Heinricha Wölfflina porównać można jedynie do przełomu rewolucji Kopernikańskiej. Wniosła ona bowiem do warsztatu historyka sztuki cały szereg nowych narzędzi badawczych, takich jak analiza strukturalna i opisowa koncepcja metody historycznej, oraz dokonała błyskotliwego podziału na styl klasycystyczny i barokowy na podstawie pojęć odnoszących się do cech formalnych. Jednocześnie Wölfflin wykazał, że to właśnie forma, a nie treść – jak powszechnie sądzono – opisuje świat, w którym powstaje dzieło sztuki. Współcześnie dzieło niemieckiego badacza stanowi lekcję, jak wnikliwie odczytywać malarstwo, rzeźbę i architekturę.

Features a crystalline fresh translation of art works - published on its one- hundredth anniversary. In this volume the introductory essays provides a historical framework and referencing debates engendered by principles in the twentieth century. It also includes translations of the prefaces and afterword.

Heinrich Wolfflin was a pioneering critic who introduced new and rigorous methods of formal analysis into the study of art. Classic Art, first published in 1899, is itself a classic that has exercised a profound influence on the way people have looked at and thought about art. As an appraisal of the great artists of the Renaissance it can hardly be surpassed. Once again available in its elegant original format, it is an indispensable addition to every library of art books.

Die Kunst Albrecht Dürers, mit Skizzen, Holzschnitten und Farbtafeln der Gemälde des Autors. 73 Schwarz-Weiß-Bilder, 8 Farbabbildungen und 14 Textillustrationen.

Excerpt from Prolegomena zu Einer Psychologie der Inaugural-DissertationVorrede I. Psychologische Grundlagen II. Der Gegenstand der Architektur III. Die Momente der Form IV. Charakteristik der Proportionen V. Charakteristik der horizontalen Gliederung VI. Charakteristik der vertikalen Gliederung VII. Das Ornament VIII. Prinzipien der historischen Beurteilung. Die Idee einer Psychologie als Organons.About the PublisherForgotten Books publishes hundreds of thousands of rare and classic books. In rare cases, an imperfection in the original, such as a blemish or missing page, may be replicated in our edition. We do, however, repair the vast majority of imperfections successfully; any imperfections that remain are intentionally left to preserve the state of such historical works.

Генрих Вельфлин по праву считается одним из самых известных и авторитетных историков искусства, основоположником формально-стилистического метода в искусствознании. Его труд "Классическое искусство. Введение в итальянское Возрождение" был издан в Мюнхене в 1899 году и выдержал много переизданий. Предлагаемый новый перевод более соответствует немецкому оригиналу и состоянию современной искусствоведческой науки. Текст сопровождается почти 200 reprodukcijami живописных и скульптурных произведений искусства, упоминаемых автором. Книга адресуется всем читателям, желающим глубже понять особенности творчества великих мастеров итальянского Возрождения, а также студентам и преподавателям искусствоведческих отделений вузов.

Die Neuauflage von Wölfflins Dürer-Buch bietet eine umfassende Analyse der Werke Albrecht Dürers und dessen Einfluss auf die Kunstgeschichte. Der Autor beleuchtet Dürers innovative Techniken und seinen einzigartigen Stil, der die Renaissance prägte. Zudem werden die historischen und kulturellen Kontexte, in denen Dürer arbeitete, eingehend untersucht. Diese Edition enthält zahlreiche Abbildungen und erweiterte Kommentare, die die Bedeutung Dürers für die moderne Kunst verdeutlichen und seine Meisterwerke in einem neuen Licht erscheinen lassen.

Heinrich Wölfflins Dissertation "Prolegomena zu einer Psychologie der Architektur" von 1886 untersucht die seelischen Wirkungen der Architektur auf den Betrachter. Er beschreibt die organische Analogie in der Architektur und fordert eine Auseinandersetzung mit dem Zusammenspiel von Biologie, Kunstschöpfung und -rezeption. Ergänzt wird das Werk durch eine Einleitung und einen kritischen Kommentar.

"Italien und das deutsche Formgefühl" (1931) ist Heinrich Wölfflins letztes und am wenigsten rezipiertes Werk. Es untersucht systematisch die Unterschiede zwischen italienischer und deutscher Kunst von 1480 bis 1530. Die Einleitung von Hubert Locher analysiert den Entstehungsprozess, während Teresa Ende einen historisch-kritischen Kommentar beisteuert.

Michelangelo Buonarroti, oft nur Michelangelo (* 6. März 1475 in Caprese, Toskana; † 18. Februar 1564 in Rom), war ein italienischer Maler, Bildhauer, Baumeister (Architekt) und Dichter. Er gilt als einer der bedeutendsten Künstler der italienischen Hochrenaissance und weit darüber hinaus. Michelangelo sah sich in erster Linie als Bildhauer, nicht als Maler, Architekt oder Dichter, obwohl er auf allen diesen Gebieten Bedeutendes und Wegweisendes leistete. Doch die Skulptur stellte er über alle anderen Kunstformen, was viele seiner Briefe belegen, die noch dazu meist mit „Michelangiolo, scultore“ („Michelangelo, Bildhauer“) unterzeichnet sind. Seine frühen Werke 1487–1488 Die Versuchung des Heiligen Antonius 1489 Kopf eines Fauns, Marmor 1489–1492 Madonna an der Treppe, Marmorrelief. Florenz 1492–1493 Kentaurenschlacht, Marmorrelief. Florenz 1496–1497 Bacchus (Skulptur). Florenz, Bargello 1498–1499 Pietà (Skulptur) im Petersdom in Rom 1501–1504 Piccolomini-Altar 1501–1504 David (Skulptur). Florenz, Galleria dell’Accademia 1503 Tondo Taddei, Marmorrundrelief. London, Royal Academy 1503–1505 Brügge-Madonna, Marmorstatue. BrüggeDer vorliegende Band ist mit 13 S/W Abbildungen illustriert. Nachdruck der historischen Originalausgabe aus dem Jahre 1891.

Ein Klassiker der Kunstwissenschaft Heinrich Wölfflin: wie sich der Stil der italienischen Renaissance auflöste und in den sogenannten Barock überging. Inspiriert durch die architekturgeschichtlichen Arbeiten seines Lehrers Jacob Burckhardt, zeigen sich jedoch bereits in dieser «Erstlingsschrift», wie Wölfflin sie selbst nannte, die Elemente der von ihm geprägten methodisch-formalen Kunstanschauung, die versucht, über ein sinnliches Erleben ins Wesen eines Kunstwerks einzudringen, sich jedoch gleichzeitig auf die Auswertung archivalischer und literarischer Dokumente abstützt. Mit diesem Ansatz trug Wölfflin wesentlich zur Etablierung der Kunstgeschichte als Wissenschaft bei. Seine Bücher, deren berühmtestes wohl die Kunstwissenschaftlichen Grundbegriffe (Schwabe, 19. Aufl. 2004) ist, sind dank Wölfflins schriftstellerischem Talent für alle Interessierten mit viel Genuss und grossem Gewinn zu lesen.

Kniha vyšla poprvé v Mnichově v roce 1915, německy byla dosud vydána devatenáctkrát. Přeložena byla do všech hlavních evropských jazyků. Jde o nejproslulejší a nejdůležitější autorův titul, který vznikl v době, kdy se duchovní vědy začaly vyrovnávat s konkurencí přírodních věd. Wölfflin se zde snažil nalézt objektivní kritéria pro zkoumání výtvarných děl postižením vlastního vidění coby aktu předcházejícímu stylové charakteristice pozorovaných děl. V překládané knize srovnává renesanční a barokní výtvarná díla na základě pěti pojmových dvojic: lineární versus malířský, plošný versus hloubkový, uzavřený versus otevřený, mnohodílný versus jednotný, jasný versus nejasný. Wölfflinovy Grundbegriffe zůstávají i po více než sto letech základní systematikou dějin umění.