Erweiterte Neuausgabe zum 140. Geburtstag am 8. Juli 2007 Käthe Kollwitz war eine hellwache und engagierte Zeugin ihrer Zeit. Die 35 Lebensjahre, die wir in ihren Tagebüchern hautnah miterleben, umfassen drei deutsche Reiche und zwei Weltkriege. Wir lesen von den Ängsten der Mutter um ihre Familie, vom Zweifeln und Leiden an der künstlerischen Arbeit. Persönliche Erlebnisse und historische Ereignisse verschmelzen in diesem Buch zu einem Dokument von einmaliger Intensität.
Sie ist die geniale Künstlerin der Menschlichkeit. Ihr Werk zählt zu den bedeutendsten ihres Jahrhunderts und ist gleichzeitig ein humanes Dokument unserer Zeit. Kaum etwas blieb ihr erspart: Widerstände gegen ihre Arbeit, zwei Kriege, der Tod naher Menschen, Leiden und Elend in ihrer Umgebung. Käthe Kollwitz hat sich dem gestellt, ging ihren Weg geradlinig, menschlich und künstlerisch. Diese sehr persönlichen Tagebuchblätter, lebensklug, sensibel und warm im Ton, sind ihr „Testament des Herzens“.
Die Tagebücher der Künstlerin Käthe Kollwitz geben uns auf anrührende Weise Einblick in ihr Leben, ihr Verhältnis zu ihrer Familie - der Mutter, den Geschwistern, dem Ehemann, den Kindern - aber auch in ihre Ansichten über die Welt, die Politik, die Kunst, über ihre eigene Arbeit. Zeichnungen und Fotos einiger ihrer plastischen Arbeiten ergänzen die Tagebücher.
Żaden inny utwór sceniczny nie przysłużył się bardziej sprawie międzynarodowego proletariatu niż Tkacze Gerharta Hauptmanna. Dramat ten przez dekady wzruszał i uświadamiał, skłaniał do refleksji oraz jednoczył ludzi ciężkiej pracy. Wrażenie, jakie wywarł, jest nie do opisania; to arcydzieło, które na widzach zrobiło ogromne wrażenie. Widzowie z wyższych sfer ocierali łzy, a kobiety, dotknięte protestem głodnych, były moralnie przybite, co było widoczne na ich twarzach. Pięćdziesiąt lat po krwawych zamieszkach, Hauptmann podejmuje temat powstania tkaczy, początkowo spisując sztukę w zniemczonym dialekcie śląskim jako De Waber, a następnie wydając ją po niemiecku jako Die Weber. Wartość historyczna dramatu wzbogacona jest osobistymi opowieściami o pracy w zakładach tkackich, przekazywanymi w rodzinie pisarza. Powstaje dzieło wybitne, stanowiące przykład naturalizmu w dramaturgii, z nowoczesnymi rozwiązaniami. Mimo początkowego zakazu wystawiania, sztuka została odegrana w Deutsches Theater w Berlinie i jest grana do dziś w wielu europejskich teatrach. W 1912 roku Hauptmann otrzymuje Nagrodę Nobla za swoją twórczość, a Tkacze stają się jednym z jego najbardziej znanych utworów.
"Even as a young artist, Käthe Kollwitz was a careful observer of people within their physical and social environment and - one of the few female artists - she described the darker side of the rapid development of industrial society lived between the factory and the tenement. She portrayed the entire range of human expression: motherly love, erotic sensuality, death and und despair. These drawing are being presented together in an exciting dialogue with the aesthetically surprisingly modern photographs of every day in Berlin around 1900 by Heinrich Zille for the first time. The photographic series shows a fragile, disordered, often cheerful, but also raw reality of the city that provided the authentic reality of the graphic art of Käthe Kollwitz"--Publisher's website.
Auch mütterliche Ratschläge an den Sohn können literarisch reizvoll sein, wenn sie mit Betrachtungen über Kunst und Berichten über das emotionale Erleben des Kunstbetriebes im Kontrast stehen.
Jean/Hans Arp, Ernst Barlach, Fritz Behn, Johann Bossard, Wilhelm Gerstel, Ernst Gorsemann, Bernhard Hoetger, Georg Kolbe, Käthe Kollwitz, Wilhelm Lehmbruck, Gerhard Marcks, Ewald Mataré, Edwin Scharff, Dresdner Künstler im Ersten Weltkrieg
224 strony
8 godzin czytania
In einem einleitenden Text sowie 14 monografischen Aufsätzen untersuchen 14 Autoren, wie die im Untertitel genannten Bildhauer die Zeit des Ersten Weltkriegs verbracht haben und welchen Einfluss die Kriegserlebnisse auf ihr künstlerisches Werk genommen haben. Ausgehend von biografischen Aspekten (individuelles Kriegs-Erlebnis) werden die Rahmenbedingungen für die bildhauerische Tätigkeit während des Kriegs beleuchtet, etwa die konkreten Arbeitsmöglichkeiten oder auch die künstlerischen Folgen von Materialknappheit. Es werden die unmittelbaren Reaktionen auf das Kriegsgeschehen – insbesondere in den Medien der Zeichnung und der Druckgrafik – sowie die spätere Verarbeitung untersucht. Konkrete Betätigungsfelder und Aufträge umfassen die (Anti-)Kriegs-Propaganda, die Memorialkultur (Friedhofsgestaltung, Medaillen) und die nachträgliche Sinnstiftung oder Anklage im Kriegerdenkmal. Schließlich findet auch die Frage Raum, inwieweit die zutiefst erschütternde Erfahrung des industrialisierten Kriegsgeschehens bei den vorgestellten Künstlern zum Motor künstlerischer Entwicklungen wurde.
