The pilgrimage church Notre-Dame-du-Haut in Ronchamp (1950–54), an icon of modern architecture, represents one of the central buildings of Le Corbusier’s late period. Located on a high plateau in the Vosges above Belfort, this building is an unsurpassed work of art which also fits uniquely into its physical surroundings. The shell-shaped roof, the rounded walls, the towers of stone masonry, and the facade with its rhythmic openings of colored glass are the essential elements of this sculptural construction. The scale and proportions of the chapel at Ronchamp are designed on the basis of the Modulor that Le Corbusier developed, which accounts for its distinctive spatial effect. Like all the guides in this series, this book is indispensable both for a specialist audience and for tourists interested in architecture and modern art. Die Wallfahrtskirche Notre-Dame-Du-Haut in Ronchamp (1950-54), Ikone der modernen Architektur, stellt einen der zentralen Bauten in Le Corbusiers Spätwerk dar. Auf einem Hochplateau der Vogesen oberhalb Belforts gelegen, ist dieser Bau ein in Raum- und Formgestaltung einzigartiges Kunstwerk, das sich einmalig in seine Umgebung einpaßt. Das muschelförmige Dach, die gerundeten Mauern, die Türme aus Steinmauerwerk sowie die durch farbige Glasöffnungen rhythmisierte Fassade sind wesentliche Bestandteile dieser skulpturalen Konstruktion.
Luis Barragán (1902-1988), der weltberühmte mexikanische Architekt, steht seit Jahren im Zentrum allgemeinen Interesses. In ihrer Monografie unternimmt Danièle Pauly eine Gesamtschau. In chronologischer Folge zeichnet sie behutsam, materialreich und fundiert dieses Architektenleben nach: die mexikanischen Wurzeln, die mediterranen Einflüsse, die funktionalistische Periode, die Reifung zum Meisterarchitekten. Alle wichtigen Bauten von Barragán werden ausführlich visuell dokumentiert und auf diesem Hintergrund analysiert. In bisher ungekannter Klarheit liegt so eine Gesamtwürdigung des genuinen Beitrags Barragáns zur Weltarchitektur vor, des Meisters über Raum und Schatten, Wand und Farbe.
- Apres une introduction consacree a Le Corbusier et Picasso (Jean-Louis Andral) et un texte sur les fonctions du dessin chez Le Corbusier (Daniele Pauly), le catalogue se compose de commentaires des dessins les plus representatifs de l'ensemble presente, commentaires confies aux specialistes de l'oeuvre corbuseenne. En regard de son activite d'architecte, de celles de theoricien, d'homme de lettres et de peintre, la production graphique de le Corbusier est demeuree plutot secrete. Or, la valeur esthetique, historique et scientifique de ce corpus, la variete des themes, des techniques et des langages stylistiques explores en font un ensemble d'une richesse exceptionnelle dans l'histoire de l'art du XXe siecle. La particularite de ce corpus tient en ce qu'il devoile la demarche conceptuelle de l'artiste, donnant a suivre les meandres du processus de creation et a comprendre la genese de l'oeuvre. C'est un cheminement dans ce processus creatif que l'exposition donne a voir, en devoilant, au fil des periodes de l'oeuvre - qui s'etend sur six decennies - une production particulierement foisonnante et diversifiee. La section d'introduction - qui fait reference aux voyages initiatiques de l'architecte et a la vocation du dessin comme 'memoire' - presente une restitution de la premiere exposition, en 1912 a Neuchatel ('Le Langage des pierres'), ou le jeune C.E. Jeanneret, futur Le Corbusier, presente une serie d'aquarelles faites au fil de chacune des etapes determinantes de ses periples. La seconde section evoque le dessin comme outil d'elaboration d'un langage esthetique - en l'occurrence le Purisme - avec la mise au point d'une methode serielle et l'exploitation quasi exclusive du crayon graphite, au trait rigoureux et incisif (etudes preparatoires aux peintures puristes, ou les combinaisons d'objets usuels menent a la 'recreation' de formes nouvelles). La troisieme section illustre le renouvellement radical d'une esthetique, dans des compositions ou les formes organiques (coquillages, os, bois...) font intrusion dans des natures mortes aux objets distordus et ou l'artiste exploite le rapport dialectique du dessin et de la couleur. Une quatrieme section est consacree a l'exploration du theme feminin (theme majeur dans l'esthetique corbuseenne) decline en de multiples etudes ou l'artiste explore nombre techniques (pointe d'argent, crayon de couleur, pastel, craie grasse, gouache, encre de couleur...) pour traduire les formes genereuses de nus sculpturaux. La cinquieme section evoque la thematique corbuseenne de la 'synthese des arts', exploitant reprises et reinterpretations de themes anterieurs, variations multiples qui aboutissent aux diverses formes d'expression explorees par l'artiste (peinture, sculpture, collage, tapisserie, email...) et aux grandes compositions des annees cinquante ou l'artiste s'autorise a evoquer les themes picassiens des Taureau, Minotaure, Icone ou Totem. Enfin, une section conclusive aborde les themes hedonistes de la derniere decennie (la reverie, le farniente, l'amour, la musique, la villegiature a Cap Martin...). On sait l'admiration enthousiaste que Le Corbusier portait au maitre des lieux, des son arrivee a Paris en 1917, l'architecte notant alors dans son journal Picasso m'est inexplicable (...) pourquoi et d'ou une telle grandeur ? - admiration developpee au fil des decennies, au travers de rencontres, correspondances, visites (dont celle de l'atelier de Picasso par Le Corbusier en juillet 1942 et celle du chantier de la Cite Radieuse de Marseille par Picasso, en septembre 1949). Outre lettres et photos de ces rencontres, un visuel documentaire evoquera les relations entre les deux hommes. Les oeuvres seront mises en valeur sur des cimaises faisant appel a la palette corbuseenne correspondant a celle utilisee durant les decennies abordees au fil du parcours. Catalogue en version trilingue, francais, allemand, anglais.
