Danièle Pauly Kolejność książek (chronologicznie)

L'annotation commence par une introduction sur Le Corbusier et Picasso, suivie d'un texte sur le dessin chez Le Corbusier. Le catalogue présente des commentaires sur les dessins les plus représentatifs, confiés à des spécialistes. Bien que la production graphique de Le Corbusier soit restée secrète, sa valeur esthétique, historique et scientifique, ainsi que la diversité des thèmes et des techniques, en font un ensemble exceptionnel dans l'histoire de l'art du XXe siècle. Ce corpus révèle la démarche conceptuelle de l'artiste, illustrant le processus de création sur six décennies. L'introduction évoque les voyages initiatiques de l'architecte et le dessin comme mémoire, notamment la première exposition en 1912 à Neuchâtel. La seconde section traite du dessin comme outil d'élaboration d'un langage esthétique, en mettant l'accent sur le Purisme et l'utilisation du crayon graphite. La troisième section montre un renouvellement esthétique avec des compositions intégrant des formes organiques. La quatrième section explore le thème féminin à travers diverses techniques. La cinquième section aborde la synthèse des arts, avec des variations qui aboutissent à des formes d'expression multiples. Enfin, la dernière section traite des thèmes hédonistes de la dernière décennie. Le Corbusier, admiratif de Picasso depuis 1917, a entretenu des relations documentées avec lui, illustrées par des lettres et photos. Les œuvres seront exposées dans

Luis Barragán (1902-1988), der weltberühmte mexikanische Architekt, steht seit Jahren im Zentrum allgemeinen Interesses. In ihrer Monografie unternimmt Danièle Pauly eine Gesamtschau. In chronologischer Folge zeichnet sie behutsam, materialreich und fundiert dieses Architektenleben nach: die mexikanischen Wurzeln, die mediterranen Einflüsse, die funktionalistische Periode, die Reifung zum Meisterarchitekten. Alle wichtigen Bauten von Barragán werden ausführlich visuell dokumentiert und auf diesem Hintergrund analysiert. In bisher ungekannter Klarheit liegt so eine Gesamtwürdigung des genuinen Beitrags Barragáns zur Weltarchitektur vor, des Meisters über Raum und Schatten, Wand und Farbe.

The pilgrimage church Notre-Dame-du-Haut in Ronchamp (1950–54), an icon of modern architecture, represents one of the central buildings of Le Corbusier’s late period. Located on a high plateau in the Vosges above Belfort, this building is an unsurpassed work of art which also fits uniquely into its physical surroundings. The shell-shaped roof, the rounded walls, the towers of stone masonry, and the facade with its rhythmic openings of colored glass are the essential elements of this sculptural construction. The scale and proportions of the chapel at Ronchamp are designed on the basis of the Modulor that Le Corbusier developed, which accounts for its distinctive spatial effect. Like all the guides in this series, this book is indispensable both for a specialist audience and for tourists interested in architecture and modern art. Die Wallfahrtskirche Notre-Dame-Du-Haut in Ronchamp (1950-54), Ikone der modernen Architektur, stellt einen der zentralen Bauten in Le Corbusiers Spätwerk dar. Auf einem Hochplateau der Vogesen oberhalb Belforts gelegen, ist dieser Bau ein in Raum- und Formgestaltung einzigartiges Kunstwerk, das sich einmalig in seine Umgebung einpaßt. Das muschelförmige Dach, die gerundeten Mauern, die Türme aus Steinmauerwerk sowie die durch farbige Glasöffnungen rhythmisierte Fassade sind wesentliche Bestandteile dieser skulpturalen Konstruktion.