Anita Pelánová Książki

Kniha obsahuje 284 uměleckých fotografických pohledů na Prahu, celkových i detailních, zachycených širokoúhlým objektivem.

V osobnosti Georga Flegela objevujeme umělce,který patří k prvním barokním malířům zátiší.jeho nečetné,ale stále nově objevované obrazy jsou rozptýleny ve sbírkách po celém světě,včetně našich galerií.V monografii od Hany Seifertové se našemu čtenáři poprvé skýtá možnost poznat,a to v širších historických a uměleckých souvislostech pozoruhodné malířské dílo.

Není to „pitevní“ zpráva o avantgardách, ale pohled na svět dvacátého století prizmatem uměleckého vidění malířů. Metodologicky je práce mimořádně zajímavá tím, že v dokonalé zkratce postihuje civilizační objevy, které podmiňují proměny vidění světa, a teprve z této pozice přichází k proměnám uměleckých paradigmat, výtvarných prostředků a zároveň vztahů...

Kontynuacja wielkiego hitu Historii piękna bada złożoność brzydoty, która, choć często postrzegana jako przeciwieństwo piękna, ma znacznie bogatszą i bardziej nieprzewidywalną historię. Książka zawiera fragmenty antologii tekstów sięgających niemal trzech tysięcy lat, ilustrowanych niezwykłymi obrazami, które prowadzą nas przez różnorodne przejawy brzydoty. Zestawienie koszmaru, strachu i miłości ukazuje, jak obrzydzenie współistnieje z współczuciem, a odrzucenie deformacji z dekadencką ekstazą. W demonach, straszliwych nieprzyjaciołach i niepokojących obecnościach odkrywamy szeroką i często zaskakującą ikonografię. Spotykając brzydotę natury, duchową, asymetrię, dysharmonię oraz zniekształcenia, natrafiamy na różnorodne cechy, takie jak nikczemność, banalność, surowość i obsceniczność. Książka ukazuje, jak te elementy mogą współistnieć w zaskakujący sposób, a pierwszy zagraniczny wydawca, który zapoznał się z dziełem, wykrzyknął: Jakże piękna jest brzydota!

Sir Andrew Marbot (1801–1830) byl anglický šlechtic, především však zřejmě první skutečný kritik výtvarného umění, který sám sice nebyl tvůrcem, ale malířství rozuměl jako senzitivní člověk. Dovedl se zamýšlet nad vztahem umělce a jeho díla a patrně jako první si položil otázku, která vlastně dodnes nebyla zodpovězena: „Umělec hraje na naši duši, kdo však hraje na duši umělcovu?“ Dva roky po jeho záhadné smrti byl vydán výbor z jeho celoživotních Zápisků, v nichž nesystematicky soustředil své názory na malířství a umění vůbec. Během svého života a cest do Paříže, Německa a zejména Itálie se setkal s celou řadou slavných současníků: s Goethem, Byronem, Berliozem, Blakem, Corotem, Delacroixem či Turnerem, na něž pohlížel obdivně i tvrdě kriticky, což se nebál vyslovit nahlas. Byl také milencem Goethovy snachy a Byronovy milenky.

With this volume, Gabriele Fahr-Becker delivers a complex portrait of the Art Nouveau phenomenon in all of its fantastic variety. It features different national variations of Art Nouveau in Scotland, England, France, Germany, Austria, the United States and other countries. It offers a comprehensive portrayal of famous individual artists including Louis Comfort Tiffany, Edward Munch, and Rene Lalique. It contains biographies of the most significant artists, and an extensive glossary. The unity of art and life was the expressed goal of the Art Nouveau movement, the prelude to modernity. On the basis of shared ideas its adherents strove for a homogenous style, which nonetheless took on manifold variations in its expression. Dr. Gabriele Fahr-Becker pursues this will to style in architecture, interior decor, furniture design, silver and goldsmithery, ceramics and glasswork, graphic arts and painting. The author leads her readers through the diverse national variations of Art Nouveau in Europe and the United States. Artists and their contemporaries explain the significance of the literary and philosophical as well as cultural and political background by means of many theories and writings. The countless permutations of Art Nouveau are woven into a complex and yet distinctive picture of this artistic movement at the turn of the twentieth century.

Estetyczna i intelektualna przygoda z arcydziełami wszech czasów! Piękno dostrzegamy w różnych elementach, takich jak gwiazdy, ptaki, ryby i ludzie. Brak subtelnej wyobraźni może prowadzić do niewłaściwego postrzegania piękna, a każdy pragnie tej subtelności, uznawanej za miarę gustów. Piękno i śmierć są głębokimi istotami, które łączą tajemnicę życia. Piękno jest prawdą, a prawda pięknem - to jedyna wiedza, którą warto posiadać na ziemi. Zawiera ono odrobinę dziwaczności, co czyni je szczególnie pięknym. Książka, ilustrowana obrazami stu arcydzieł, nie jest kompendium wiedzy o sztuce. Obrazy oraz cytaty od Pitagorasa po współczesnych autorów odzwierciedlają różnorodne pojęcia piękna na przestrzeni dziejów. Ukazuje, jak pojmowano piękno natury, kwiatów, zwierząt, ciała ludzkiego, gwiazd, proporcji matematycznych, światła, drogocennych kamieni, Boga i szatana. Na podstawie tekstów filozofów, pisarzy, mistyków i artystów można dostrzec, jak piękno odczuwali zwykli ludzie. W różnych epokach i kulturach ścierały się różnorodne koncepcje piękna. Czytelnik ma szansę odkryć, czy w tych różnorodnych przejawach koncepcja piękna zachowała pewne stałe cechy, przeżywając pasjonującą przygodę estetyczną i intelektualną.

A pioneering work in the movement to free art from its traditional bonds to material reality, this book is one of the most important documents in the history of modern art. Written by the famous nonobjective painter Wassily Kandinsky (1866-1944), it explains Kandinsky's own theory of painting and crystallizes the ideas that were influencing many other modern artists of the period. Along with his own ground-breaking paintings, this book had a tremendous impact on the development of modern art. The first part issues a call for a spiritual revolution in painting that will let artists express their own inner lives in abstract, non-material terms. Just as musicians do not depend upon the material world for their music, so artists should not have to depend upon the material world for their art. In the second part, Kandinsky discusses the psychology of colors, the language of form and color, and the responsibilities of the artist. An Introduction by the translator offers additional explanation of Kandinsky's art and theories.--From publisher description